Акварель - как показатель уровня художника
Принято считать, что акварель - это
самый сложный материал. Конечно с этим трудно не согласиться, и
тут появляется резонный вопрос: Почему тогда в школе нас заставляли
рисовать акварелью? Разве начинать нужно с трудного? Но оставим
педагогику, уж больно она "знакома" мне своими правилами,
методами, исследованиями....) В чем же, собственно говоря, "трудность"?
Ответ простой, это прозрачность акварели, ее наразрывное соединение
с бумагой. Но прелесть акварельной живописи как раз и заключается
в том чтобы просвечивать нижние слои. Не многие знают, что акваель
- это графический материал, а не живопись,
хоть и имеет очень широкую палитру цветов.
История популяризации акварели начинается
примерно в IXX веке, но и современные художники с удовольствием
рисуют этим материалом, чего не скажешь про времена королевы Виктории,
когда выражение "писать акварели" имело насмешливый оттенок.
Это занятие больше подходиило для времяпровождения барышень, которым
не было чем заняться. Они выходили на пленер с мольбертами, рисовали
целыми кучами свои бледные пейзажики, в большей мере модничая чем
серьезно относились к делу. К сожалению, у обывателя такое отношение
к акварели осталось и в наше время.
Во-первых это ассоциация со школой, скорее всего младшей, или просто
субъективное мнение рядового "ценителя искусства". Конечно
это дело каждого, но художники открывают для себя новые возможности
этого материала. И чаще всего мнения профессионала и обывателя не
совпадают. Странно:-)
Все это конечно не означает, что есть только одно противоречие:
Художник и Обыватель. Их очень много, как между художниками, так
и между зрителями.
Одна из самых известных тем для дискуссий художников - это "правильный"
метод написания картины. Имеется ввиду технологический процесс.
Для тех кто не в курсе объясню. Правильным называют метод классического
письма "без белил", в работе бумага является белилами.
Художник должен внимательно следить за участками света на работе,
которые нужно сохранять, не пачкая их. Еще один из классических
методов письма - это "мокрая акварель" или "A la
prima", это когда рисуют по мокрой бумаге. Эта техника более
непредсказуема и коварна, потому что не знаешь как поведет себя
бумага в той или иной ситуации опд воздействием воды. Конечно можно
работать и классическими приемами, но разве можна ограничивать творчество?
Художник вправе сам решать, что правильно, а что нет, ну разумеется
везде должны быть рамки. Сейчас существует множество техник и приемов
в которых используют акварель: добавляют белила, гуашь, акрил, пастель,
цветные карандаши, тушь и т.д. Вобщем выбор всегда за вами.
К примеру, у меня акварель любимый материал. Привлекает она своей
сложностью и уникальностью. Когда работаешь, нужно принимать решение
молниеносно и сосредоточено. Акварельная работа делается гораздо
быстрее, например, чем маслом. Сила акварели заключается в целесообразности
и точности мазка, прозрачности и яркости краски. Еще один большой
плюс акварели в ее мобильности, занимает мало места, быстро сохнет,
не требует подрамников, растворяются водой..... Короче идеальный
вариант для путешествий. Сдесь представлены несколько из моих работ,
основная часть которых являются учебными (студенческими), а некоторые
это часть моей дипломной работы, посвященной моему родному городу
Кривому Рогу. Те кто там был или хотя бы слышал про этот город,
сразу поймут.
Конечно, как во всем, у акварельных красок есть свои недостатки,
это их недолговечность. Солнце влияет на яркость цвета, также плохое
влияние оказывает пыль. На это люди придумываю разные способы защиты,
прячут работы под стекло, заклеивают рамы и т.д.
Все это конечно продлевает жизнь картине, но как известно, все в
этом мире тленно. Скорее всего это часть недостатков. А чего больше
плюсов или минусов решать вам.
В общем трудна и увлекательна техника акварели. Чтобы работы были
привлекательными и необычными нужно подходить к делу с особым настроением
и состоянием души. И сейчас я пишу акварельные этюды, в основном
пейзажные мотивы. Работаю и на заказ, портрет по фото, пейзаж, даже
заказывали однажды дизайн интерьера ручной отрисовки, а такое сейчас
не очень в моде. В недалекие времена, когда еще не было компьютерной
графики, художники рисовали все руками. Ну а собственно чем же еще
если не руками.-) И чаще всего использовали акварель и гуашь, использовали
аэрографию, различные техники отмывок и т.д. Сейчас же дизайн
интерьера, восновном, подразумевает компьютерную графику.
Все эти за и против, это всего лишь техника, владея ней, не забывайте,
что главное это содержание произведения!
|
